虚实相生艺术手法例说

 


                      虚实相生艺术手法例说


 


                             赵炳庭


 


虚实相生是常见于诗歌、绘画、书法中广为运用的艺术表现手法。“虚”,多指空灵超脱或引人产生联想、补充的笔墨,是想见之景,虚设之境;“实”,是指真实具体的描绘文字,是眼前之景,当下之境。 “虚”和“实”既可以相辅相成,渲染烘托,也可以相反相成,强化主题。这一美学原则同样可以运用到小说、散文等文体的写作中,彰显其独特的魅力。


那么,何为“实”,何为“虚”呢?一般说来,眼前之景为实,想象虚构之景为虚;景物为实,情感为虚;形象为实,抽象为虚;有限为实,无限为虚;正面描写为实,侧面描写为虚。我国文学批评家金圣叹论诗有言,诗家写景“必须写得又清真有灵幻”。这其实是对诗“贵虚实见意”的强调。


虚实关系归纳起来主要有以下几种:


一、 化虚为实


用具体可感的形象去描绘抽象无形的情感,使形象更加生动感人,使作者表达的情感更加深厚缅邈。如贺铸《青玉案》:


凌波不过横塘路,但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。


飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。


“烟草”连天,言愁之阔;“飞絮”满城,言愁之乱;“梅雨”绵绵,言愁之长,词人把抽象的“闲愁”化为可感可知的一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨,不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界,同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景。这里化抽象为形象、化虚为实,兴中有比,意味深长。


这种化虚为实的灵活写法运用到散文中,能使文章表达的情感含蓄深沉,意蕴丰富。请品赏下面一篇美文的片段:


我不敢说生命是什么,我只能说生命像什么。


生命像向东流的一江春水,他从最高处发源,冰雪是他的前身。他聚集起许多细流,合成一股有力的洪涛,向下奔注,他曲折的穿过了悬崖峭壁,冲倒了层沙积土,挟卷着滚滚的沙石,快乐勇敢地流走,一路上他享受着他所遭遇的一切。有时候他遇到巉岩前阻,他愤激地奔腾了起来,怒吼着,回旋着,前波后浪地起伏催逼,直到冲倒了这危崖,他才心平气和地一泻千里;有时候他经过了细细的平沙,斜阳芳草里,看见了夹岸红艳的桃花,他快乐而又羞怯,静静地流着,低低地吟唱着,轻轻地度过这一段浪漫的行程;有时候他遇到暴风雨,这激电,这迅雷,使他心魂惊骇,疾风吹卷起他,大雨击打着他,他暂时浑浊了,扰乱了,而雨过天晴,只加给他许多新生的力量;有时候他遇到了晚霞和新月,向他照耀,向他投影,清冷中带些幽幽的温暖:这时他只想憩息,只想睡眠,而那股前进的力量,仍催逼着他向前走……


终于有一天,他远远地望见了大海,呵!他已到了行程的终结,这大海,使他屏息,使他低头,她多么辽阔,多么伟大!多么光明,又多么黑暗!大海庄严的伸出臂儿来接引他,他一声不响地流入她的怀里。他消融了,归化了,说不上快乐,也没有悲哀!也许有一天,他再从海上蓬蓬地雨点中升起,飞向西来,再形成一道江流,再冲倒两旁的石壁,再来寻夹岸的桃花。


 然而我不敢说来生,也不敢相信来生!


 生命又像一颗小树,他从地底聚集起许多生力,在冰雪下欠伸,在早春润湿的泥土中,勇敢快乐的破壳出来。他也许长在平原上,岩石上,城墙上,只要他抬头看见了天,呵!看见了天!他便伸出嫩叶来吸收空气,承受阳光,在雨中吟唱,在风中跳舞。他也许受着大树的荫遮,也许受着大树的覆压,而他青春生长的力量,终使他穿枝拂叶的挣脱了出来,在烈日下挺立抬头!他遇着骄奢的春天,他也许开出满树的繁花,蜂蝶围绕着他飘翔喧闹,小鸟在他枝头欣赏唱歌,他会听见黄莺清吟,杜鹃啼血,也许还听见枭鸟的怪鸣。他长到最茂盛的中年,他伸展出他如盖的浓荫,来荫庇树下的幽花芳草,他结出累累的果实,来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了,将他叶子,由浓绿吹到绯红,秋阳下他再有一番的庄严灿烂,不是开花的骄傲,也不是结果的快乐,而是成功后的宁静和怡悦!终于有一天,冬天的朔风把他的黄叶干枝,卷落吹抖,他无力的在空中旋舞,在根下呻吟,大地庄严的伸出臂儿来接引他,他一声不响的落在她的怀里。他消融了,归化了,他说不上快乐,也没有悲哀!也许有一天,他再从地下的果仁中,破裂了出来。又长成一棵小树,再穿过丛莽的严遮,再来听黄莺的歌唱。


……


                                                             


                                                         冰心《谈人生》


 


在这篇文质兼美的散文里,冰心把人生比喻成“一江奔腾的春水”、一颗不断壮大的“小树”。江水的东流与生命的流动相对应,而小树的壮大与人生的发展相吻合,比喻堪称贴切。生命像江水,峭岩让江水激荡,而危崖之后是平沙,夹岸有红花朵朵;挫折让生命苦涩,而风雨之后是彩虹,天际有灿烂云霞。生命又像小树,小树离不开雨露阳光,而生命也需培育成长;小树壮大后为大地洒下绿阴,而人生成长后也应为社会作出贡献。生命既像江水又像小树,江水终将归复大海,小树终将叶落黄昏,人生终将走到尽头,但入海的江水可化作甘露,老树的落叶可变作春泥,那么,奉献的一生,留给世界的,又何尝不是一种美丽?        


这个例子告诉我们:有时候,一些事情要表达清楚,常常需要花较多的笔墨,还表达不够完美。这时候如果借助于丰富的联想和想象,化虚为实、化抽象为具体,反而易于把握。


二、化实为虚


“化景物为情思”,也就是把外在的客体物景与内在的主体情志熔铸在一起,寓情于景,托物言志,从而创造出一个具有无穷意味的悠远境界。


在我国古典诗歌中,“情”由“景”而生,“景”依“情”而设,写景是手段,是载体;所抒之情是主旨,是目的。“景”为“实”,“情”为“虚”,虚由实生,实仗虚行,这在中国古典诗歌中表现为“借景抒情”或“寓情于景”。


如,李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:


故人西辞黄鹤楼,


烟花三月下扬州。


孤帆远影碧空尽,


唯见长江天际流。


表现的是诗人对友人的依依不舍之情以及友人之间那份深厚的情谊,可诗中并未言明,而是寄寓在“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这两句上,是典型的寓情于景的手法。这种“化实为虚的艺术手法在散文中经常运用。


下面请品赏著名作家郁达夫《海上通信》中的片段:


晚秋的太阳,只留下一金光,浮映在烟雾空蒙的西方海角。本来是黄色的海面被这夕照一烘,更加红艳得可怜了。从船尾望去,远远只见一排陆地的平岸,参差隐约的在那里对我点头。这一条陆地岸线之上,排列着许多一二寸长的桅樯细影,绝似画中的远草,依依有惜别的余情。
  海上起了微波,一层一层的细浪,受了残阳的返照,一时光辉起来。飒飒的凉意,逼入人的心脾。清淡的天空,好像是离人的泪眼,周围边上,只带着一道红圈。上薄寒浅冷的时候,是泣别伤离的日暮。扬子江头,数声风笛,我又上了这天涯漂泊的轮船。


在作者的笔下,晚秋黄色的海面“红艳得可怜“,桅杆细影有“惜别的余情”,天空好像是“离人的泪眼”,在这个时候,人感到“薄寒浅冷”。景物描写的文字,投射出作者因为伤别而生出的低沉伤感的情调。写景的文字只有融入了主观情感才有意义,正所谓“一切景语皆情语”。


三、 虚实相生


就是有的地方实写,有的地方虚写,虚实与共,相辅相成。它能使景物形神兼备,使情感饱满丰富浓烈,使性格更加鲜明,使内涵丰赡深邃。在构思行文过程中,虚笔与实笔兼使,二者互为补充,相得益彰。如柳永《雨霖铃》:


寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
   多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节,今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。


上阕“念去去”句之前,大都为实写,写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情。冷落凄清的环境,都门帐饮的无绪,兰舟催发的无奈,无语凝噎的难舍,都将离别之情渲染的凄婉动人。下阕写对别后生活的设想,着意描绘词人孤独寂寞的心情。但其对别后感受的设想又是从“实境”中而来,是由眼前情境自然而生的感叹。这里的“虚境”无疑将上阕“实境”中的情感进一步放大、强化。这种虚实兼备,双壁生辉的例子在课文中也俯拾皆是。


譬如,《从百草园到三味书屋》中写百草园,既有对自然风物和捕鸟情趣的实笔描写,又有迷人传说的虚笔穿插,这就造成了文势的跌宕起伏,使文章的结构摇曳生姿。


请品赏下面一篇美文:


在印象的底版中,它只是一座电视剧塔略高些的大铁架;而在视线所及的图像中,它又淹没在巴黎挤挤撞撞的建筑物中间,只露给你一个纤瘦的顶部。即使是在它对面的人类博物馆广场的喷泉边上眺望它,它也似乎只是一个小摆设,甚至,有那么一点被压抑的冷峻。


我总没有想到它竟会如此之高--当你来到它的面前,站在它的脚下的时候;当你尚未抬头,仅仅感觉到它笼罩的阴影的时候;当你完全抬起头,却望不到它的全部,而要向后仰着身子,扶住你的帽子或眼镜儿,眯着眼寻找天空的时候,你才会确实地明白它的高度,明白它的气势,明白它的骄傲。


这是一个广场,一块空地。它从一个平凡的基点拔地而起,不需要铺垫和过渡,那么轻易而又无情地甩下了世俗和浮尘,傲慢地兀立云端,俯视全城……


我是要登塔的。上去寻觅它的眼睛、窥视它的灵魂。它太高了,世人的眼,难以与它平行。我是要上去的,默默企望一次没有国界的超越,一次没有阶梯的升华。


我凝视它,仰望它,唯独没有、没有膜拜它。我相信它不是不可企及的。它只是有点儿象一座火箭发射基地,不知要把它的客人们送往哪里。


我听到耳边的风呼呼响,紧张地抽搐着的风,拍打你,推动你,如巨鸟扑翼,直贯长空。你是一记雷声,一道阳光,一束电波,一条飞船,轻轻扬扬却又闪电般地穿过大气层,突破大气层,抛开大气层。我睁开眼,密封的电梯舱内,四周是人。风被隔绝在远远的脚下与上天,只是在鞭笞我的神经。风在这里变成了速度,变成了晕眩--我只觉得地面迅疾地脱离我的脚跟,向一个无底的深渊坠落。笔直地、赤裸裸地坠落下去,如悬崖上坠落的石块,无遮无拦,无法无天地要去撞击地层深处。地壳在下陷,在沉没。而四处空荡荡,一片汪洋,一个无可攀挂,无可扶靠、无可呼救的绝境。人竟是如此孤立无援,如此微不足道么?我有些惧怕,又有些怜悯自己。我为瞻仰它的伟大与雄奇,才执意汇入登塔的人群,奇怪的是我竟然感觉不到电梯的上升。我只是觉得从我登上铁塔的那一刻起,巴黎便开始庄严地降落。它疯狂地钻入地底。我透不过气来,这透明的铁盒子,快闭上你恶魔的眼睛,我想出去!


巴黎依然在飞速下沉。我无可逃遁。蓝天在黑色的云缝里闪烁--那些黑色的原始森林一般的钢架,从我的头顶两边炸裂开去。是用那透明的铁盒子撞开的么?就象汽车的窗玻璃掠开路旁的树枝。蓝天忽然近了,又忽然远了,远得更加冷酷。永远被那一双双黑色的手臂阻拦着。时而又是无数根钢缆铁索,缠绕你,勒紧你,使你永远无法到达那个超然于一切之上的境界。


无意间,我抬头仰视,砰然心跳--我忽然发现了自己是在上升,那钢缆挣断了,那黑手垂落了,那云朵变得浓亮了,可是,透明的铁匣子还在疯狂地往上升,一个劲地向上升,象是要冲破什么,又象是要挣脱什么,咯咯地向上,象是咬着牙根的声音,象是绷紧骨骼的声音,固执而又痴迷地向上升。它象是永远也升不到头了,永远也不会停下来了。因为它无论升得多高,仍然无法接近它--那个蓝色的梦想。


我曾以为自己象火箭一样被发射出去了呢;我曾以为我离开了地面;我曾以为我离天空很近很近了--当我同隔绝的风在一起的那些瞬间。


我们走出透明的铁匣子,阳光似乎仍然是那么不冷不热。天空仍然是那么不远不近。巴黎城,安然无恙地静卧在绿丛带似的塞纳河两岸。只有小轿车变成了玩具;房屋变成了模型,人呢?可惜我没有带望远镜。


于是我知道铁塔究竟有多高了(虽然我永远也弄不清那个字),--我有多高铁塔就有多高。那是一座有弹性的铁塔呀。


于是我知道铁塔究竟有多大了,--那是巴黎圣母院!”“那是蓬皮杜艺术中心!”“那是蒙马特教堂!”“那是小纽约!


巴黎多大铁塔就有多大。也许还不止。一本书上说过,万里无云时,塔顶上可望到外省……


从神经中解放出来的风,无忌地挑逗着铁塔,摇憾它、敲打它。


我曾以为那历经一百多年风雨的锈铁会呻吟,会晃悠颤栗……据说它的最大摆度是十八厘米,此时它却纹丝不动,不必担心它会断裂倒塌。这在工业革命的辉煌中屹立的巨人,似乎雄心勃勃地要同那天边席卷而来的新浪潮作一番耐力的较量。它不会退出,不会退出的,虽然它已是上一个时代的标记,一百年前它却曾经是作为一个标新立异的怪物,在一片嘘声里,诞生于巴黎城的古迹之中的。


塔顶平台上游人如云,这威严古板的铁塔,我原以为你是拒人之外,高傲无情的--我却发现你是一个不露声色的老父,将那各种肤色各种头发的孩子都拥在你的怀里,一任他们纵情玩乐、观赏,又走散去,天涯海角,只留下一个模糊的影,在你的视野里……


有一对少年在塔顶的窗边接吻,多么高的吻。有一对青年在电梯里接吻,多么快的吻。铁塔是仁慈的,温暖的。假如我不到铁塔来,我将永远对它存有那么无知的偏见和戒心……


我不知我应该怎样下去,或者说,我希望永远也不要再下去。人到达过那样的高处,对地面便有了淡漠;人有过那样的恐惧,对安全便有了蔑视;人走近过那蓝色的梦想,又不得不回到原处,便偿到探险的悲哀。因为那不是山的高度,不是悬崖的恐惧,而是人在一个世纪之前的真实创造,是一个永远矗立的丰碑。你没有接近过它,你便没有权利轻视;有一日它终会化成一堆废铁,但它曾独一无二地存在过。


当它存在的时候,在巴黎城挤挤撞撞的建筑物中,它雄奇,却也孤独。它没有对话者。只有风,只有云,只有鸟,是它寂寞的伴侣。无数双温热的手抚摸它冰凉的铁杆,它的内心却依然孤独。


它从没有对人说过,当年曾经被保守的巴黎强烈排斥和憎恶的铁塔,后来为什么竟成了巴黎城市的一个象征。


 


                张抗抗《埃菲尔铁塔沉思》


 


本文由登临铁塔所见”,触发作者的“沉思”,表达了作者对人生的独特感悟。就全文言,写埃菲尔铁塔和作者的登铁塔是“实”,写作者感情和心理的变化是“虚”;就写铁塔言,写铁塔的特点是“实”,喻生活中像铁塔一样的人是“虚”;就写铁塔的特点而言,写其高大雄奇的外形是“实”,写其超尘脱俗、孤独寂寞、坚韧宽厚的内蕴是“虚”。本文就是这样“写实藏虚,虚实相生”。使铁塔的形象更丰满,使作者的感情表达得更充沛,营造了一种朦胧迷离、亦真亦幻的绝妙意境。


“实”与“虚”的运用,关键在于处理好二者的辩证关系。实写是基础,没有实笔的点染,虚笔就无所凭借;虚笔是补充,没有虚笔,实笔则单调乏味。一般说来,运用实笔并不难,重要的是如何展开虚笔,需要掌握联想、比喻、象征等技巧来传达虚境。


 


 


 


 

平地生惊雷,无风亦起浪

 


平地生惊雷,无风亦起浪


——写出事件的波澜


      


        赵炳庭


 


文似看山不喜平。要写好一篇叙事记人的文章,首先要从平凡的人物和事件中发现不平凡处,从平淡的生活中发现细波微澜。清朝文人朱锡绶在《幽梦续影》中指出:写作要讲究波澜起伏、叠峰层出,切忌水静山平。避免平铺直叙,做到峰回路转、风起波生,这是艺术欣赏的需要,也是文章反映曲折多变的客观世界的规律性的需要。文章写得曲折跌宕,张弛有度,能在不动声色的文字里兴波起澜,并能引起读者的共鸣,方能收到凡事见奇,常事生巧的艺术效果。


不少同学写不好记叙性文章,一个故事在手,从头至尾,平铺直叙,不懂拐弯抹角;眼界狭窄,就事论事,不懂得追求波澜,寻找变化;不善于想象与联想,胡编乱造,明显作假。那么,怎样才能写出事件的波澜呢?这就需要作者有一套兴波澜、生变化的方法。方法很多,最常用的有以下几种:


一、悬念法:所谓悬念,即读者对文艺作品中人物命运的遭遇,情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。作品中的悬念是制造波澜的重要方法,它可激起读者的好奇心。正如李渔所说“使人想不到,猜不着,便是好戏法、好戏文。”例如季羡林《幽径悲剧》片段中悬念的设计,可谓匠心独运,值得我们细琢品味。


 出家门,向右转,只有二三十步,就走进一条幽径。有二三十年之久,我天天走过这一条路,到办公室去。因为天天见面,也就司空见惯,对它有点漠然了。


然而,这一条幽径却是大大有名的。……


这处“转折”看似漫不经心,随意而为,实则精心设计。文章以纯口语唠家常的方式开篇,一下子就拉近了与读者的距离。紧接着用“然而”一转,点明这条幽径“是大大有名的”,使悬念顿生,并自然的引出了关于这条“幽径”的掌故,及对其“无论春夏秋冬,总有翠色在目”的魅力景色的描绘,突出了这条幽径的神奇,为“古藤”的出场作了充分的铺垫。


平铺直叙,没有变化的文章是使人不忍卒读的。正因为如此,作家无不刻意构思,精心安排,力图使文章峰回路转,波澜迭起。下面我们来欣赏一篇著名的微型小说:


三封电报


 伊莉薇娜的弟弟佛莱特和她的丈夫巴布去非洲打猎。不久,她在家里收到弟弟的电报:“巴布猎狮身亡。” 伊莉薇娜悲不自胜,回电给弟弟:“运其尸回家。”三星期后,从非洲运来了一个大包裹,里面是一具狮尸。她又赶发了一个电报:狮收到。弟误。请运回巴布尸。很快地得到了非洲的回电:无误,巴布在狮腹中。“


这是世界上最短的微型小说,全文一百多字,情节中却包含着三个波澜:巴布告别妻子往非洲打猎(顺势),但不幸身亡(逆势)——第一个波澜;伊丽要求运回丈夫尸体(顺势),不料运回的是狮尸(逆势)——又一个波澜;伊丽又去电再索夫尸(顺势),弟回电巴布在狮腹内(逆势)——一个更大的波澜。作者就是这样把顺势和逆势错落相间地巧妙安排,使文章收到一波三折,高潮迭起,妙趣横生的效果。


二、抑扬法:抑扬就是欲扬先抑或者欲抑先扬,指在作品中为了更好地颂扬或贬抑人物或事件,经常采用的以扬(抑)为手段,以抑(扬)为目的,以退为进,或以进为退的一种写作技法。 “扬”与“抑”是相比较而存在的,没有“抑”,也就没有真正的“扬”。


明代江南才子唐伯虎,一次为宦官人家八十岁的老太太写诗祝寿,那天,高朋满座,大摆筵席,热闹非凡。唐伯虎一到,主人便立刻捧出纸墨笔砚,唐伯虎大笔一挥,便在纸上写道:“八十太婆不是人”,举座皆惊,“这是什么祝寿诗?”官家总管大怒,大呼:“来人!”正要将唐伯虎乱棒打出时,唐伯虎却毫不理会,又写出一句:“九天仙女下凡尘。”于是满场喝彩;总管不禁心中一喜,大呼:“献茶!”总管正要亲自递上好茶,唐伯虎又写出一句:“儿孙个个都是贼。”子孙们惊怒,总管呆呆地站在一边,神情很尴尬,贺客也暗暗叫苦。这玩笑开得太过分了吧!这时老爷来了,总管在老爷面前嘀咕了一会,老爷上前一看,唐伯虎微微一笑,便又挥毫疾书:“偷得蟠桃献母亲。”老爷心花怒放,连称:“好诗!好诗!”众人拍手叫绝。


这首祝寿诗,短短四句,跌宕生姿,起起伏伏,吊足胃口。这种欲扬先抑、似贬实褒的写法,使行文波折跌宕,意味无穷。


三、误会法:是指在写作中,以人物对某一事实做出与真相相反,或以错误判断为基础来演绎矛盾冲突,展示人物性格的写作方法。有趣的是,这种技法用在文章中,却往往是出新现奇的法宝,是引人入胜的趣点,是一波三折的核心。请看下面一个片段:


有一次作文课,教室里很寂静,只听见一片沙沙的写字声。突然,不知从谁的桌框里传出几声刺耳的鸟鸣,顿时引得同学们一阵轰笑,继而几十双目光纷纷投到了这位学生身上,我认定是他在恶作剧,于是我大步踱到他身边厉声呵斥:交出来!他双手紧张地护着桌面,那张微黑的脸涨得通红,眼睛不安地望着我。我全忘了做老师的尊严,强行从桌框里抓住那只仍在鸣叫的小鸟,狠狠地扔出窗外,继而把他也撵出了教室。


……


那已经是很久以前的事情了,我几乎忘却了。现在他才说出了原委:那只小鸟是他专为生物老师收集的动物标本,他费了好多功夫才捉到的。


课堂上刺耳的鸟鸣声引来同学们的一阵轰笑,这种恶作剧使“我全忘了做老师的尊严,强行从桌框里抓住那只仍在鸣叫的小鸟,狠狠地扔出窗外,继而把他也撵出了教室”,最后才知道“那只小鸟是他专为生物老师收集的动物标本”。


一件原本寻常的小事,作者运用误会法引领读者在误会的“歧途”上越走越远,当事情真相大白之后,事件的意义也就彰显了出来:遇事切忌主观武断。只因“我”一个不应有的疏忽,却伤害了学生的自尊。


运用误会法要注意以下三点:


第一,运用误会法反映生活中的事件时,必须合情合理。


第二,运用误会法,切忌“误会落空”,即设置的误会既无深刻的意义,又在读者的意料之中。


四、突转法:在叙事时,打破常规,,设计出出人意料的突变式情节,就能产生震撼人心的艺术效果。突转法能化平为奇,避免平铺直叙。突转一般产生于复杂的情节结构中,而且具有前因后果,出现突然但又合情合理。


下面是《一瓶“好酒”》中的一个片段:


父亲喜欢喝酒,一盘花生米,一碟老咸菜,便是他的下酒菜。酒是巷子顶头王老五家酿的,两块钱一斤的大麦酒。每次回老家,父亲总爱叫我陪他喝几盅。                有一次,陪他喝酒时,电视里正巧播放五粮液酒的广告。父亲摇摇头感叹:这辈子能喝上此酒,死而无憾,死而无憾。虽然知道父亲是在调侃,但听得有点儿心酸。在他眼里,只有大人物才能喝上五粮液,他穷教师一个,此生肯定跟五粮液无缘。
   
父亲节那天,父亲恰好到城里新语小学听课。上午我提前下班,到饭店叫了几个菜,还特意在楼下的超市买了瓶五粮液。虽然掏钱时有点舍不得,但想到父亲心花怒放的笑脸,我也就狠下了心。
   
中午,父亲来了。盯着满桌子的菜和那瓶五粮液,脸板成了一道墙。我赶紧赔笑:爸,今天是父亲节,你也应该喝点好酒。父亲点起烟,话语有些生硬:你懂啥?嗜酒没好酒,喝酒图个乐,你是不是想你老爸从此断了酒缘?来时我看见街口有酒坊,去打斤大麦酒来,顺便把这酒退了。父亲把五粮液递给了我。
酒打回来了,雪碧瓶装的,父亲脸上也阴转多云。一杯下肚,父亲咂咂嘴,一种惊喜和快感在他脸上荡漾:好酒,好酒!多少钱一斤?我低着头:不贵,四块一斤。父亲又呷了一口:怪不得比王老五家的酒香,原来四块钱一斤。其实父亲哪里知道,酒是五粮液,只不过被我换了瓶子而已。


在情节的末尾揭示真相:“其实父亲哪里知道,酒是五粮液,只不过被我换了瓶子而已。”这种突转,既出乎读者的意料之外,又合乎生活的逻辑之中。


这种转变,或表现为喜事突然变成悲事,或表现为人物从顺境突然转为逆境,完全出乎人们意料之外;反之亦然。关键在于突转之前要选取与中心命意相反的事层层铺垫,步步烘托,再一下子倒转,使结尾产生震撼人心的力量。


在使用这一技法时,不能一味追求“意料之外”而摈弃“情理之中”,否则,会让人感到虚假,削弱文章的情感力量。


 五、伏笔法:就是指作者对作品将要出现的具有关键意义的人物或事件的提示或暗示。与这种提示或暗示呼应的就是照应。伏笔于前而照应于后,伏笔的巧妙使用,使文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用。


被誉为世界短篇小说之王的莫泊桑是十九世纪法国文坛的杰出代表,他的短篇小说《项链》中的伏笔更是运用的精妙绝伦。
  作者为了使情节更加震撼人心,着意安排了一个出人意料的结局。为使这一结局既出人意料,又合乎情理,作者在上文作了三处巧妙的暗示:一是借项链时,女友表现得大方,毫不迟疑,慷慨应允,当然可以,暗示它并不贵重;二是当夫妇二人去珠宝店寻找那挂项链时,珠宝店老板“查看了许多账簿”以后说:“…我只是卖了这个盒子”,这说明项链和盒子不是原配的。这也为项链是赝品这一结局留下余地。三是当女主人公惴惴不安还项链时,她的女友“竟没有打开盒子”看看。可以想象,那挂项链在女友心目中并不十分重要,这又恰恰说明它的价格不会非常昂贵。而这些暗示,其目的都不在于衬托结尾的意外,而仅仅在于使这意外的结尾更加合乎情理,这正是伏笔的作用。 


《项链》中的伏笔,其作用正是以求前后呼应有助于全文收到结构谨严,情节发展合理的效果


使用伏笔应注意以下两点:
第一,伏笔要有照应,有伏必应,伏笔于前而照应于后,只伏不应是败笔。
第二,伏笔要伏得巧妙,如风行水上,自然天成。


六、张弛法: 表现为情节发展的高潮与低潮、紧张与舒缓、急促与从容、冲突与缓解的对立统一。是指用快速流动的笔法记述紧张激烈的情节、场面,掀起高潮;是指用缓慢流动的笔法叙述轻松平缓的内容。张弛交替中的张与弛更应是一个互为因果、环环相扣、和谐统一的整体。张与弛绝不能互不相干,各行其是。


使用张弛法可以使文章起伏交错、一波三折,使读者在欣赏中能实现紧张、轻松的精神状态的互相转换,从而获得美感享受。


如蒲松龄的《促织》一文,斗蟋蟀算得上是乡间的一件平常事,但在作者的眼里却显得那么的惊心动魄——时而铁骑突出般急促,时而莺语花底般平缓,时而山穷水尽,时而柳暗花明,时而风平浪静,时而洪波涌起。且看其中的一段虫鸡相搏的场面:在小虫战胜“蟹壳青”后,突然“一鸡瞥来,径进以啄。”面对形体上的巨大差异,读者也为小虫的命运而担忧,这里似入绝境,是;“幸啄不中”,读者刚松一口气,这里峰回路转,是;“鸡健进,逐逼之,虫已在爪下矣”。此时成名“莫知所救,顿足失色”,读者的一颗心又吊到了嗓子眼上,这里情节急转,是;出乎意料,眼看胜利在望的雄鸡,却突然痛苦异常,原来“虫集冠上,力叮不释” 成益惊喜,这里柳暗花明,是。作者就这样娴熟地使用了张弛法。使故事情节起伏跌宕,节奏徐急变幻,让读者随文入境,目不暇接。


七、烘云托月法:原是国画的一种画法,后借用于写作之中。是指对作品所描写的主要对象不作正面的刻画,而是通过写周围的人物和环境,使其鲜明突出的写作方法。


在文学作品中,作家通过对事物的点染、描绘来烘托物象,不仅使物象鲜明突出,有层次感,而且还可以创造出一种韵外之音,可以激发读者的艺术想象,给人以内涵深邃,回味无穷的感觉。
   
烘云托月法在写作中的运用广泛而多样,最常见的主要有两种:


一是通过与所描绘的形象相关联的人物来烘托,多用于人物形象的塑造。


如乐府民歌《陌上桑》中描写罗敷的形象,就是运用烘云托月法生动地表现了罗敷惊人的美丽与勤劳的品质。写罗敷之美,不从罗敷本身写,而从旁观者眼神、动态中摹写:


行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。


作者将行者、少年、耕者、锄者看到罗敷的神态入木三分地刻画出来,既使人物外貌充满了朦胧美,给人以丰富的想像空间,又满足了不同阶层人的审美标准,增强了文章的可读性。


二是通过与作品所描绘的形象相关联的环境来烘托,既可用于烘托气氛和景物,也可用于刻画人物。


如《林教头风雪山神庙》中的风雪描写:正是严冬天气,彤云密布,朔风渐起,却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。恶劣的天气暗示一场更大的灾难将降临在林冲头上;那雪下得正紧“看那雪到晚越下得紧了”, 这个字暗示了形势的发展十分严峻,一场阴谋正在逼近,且越来越近,林冲的处境越来越危险。正因为风大雪紧,林冲想喝酒驱寒,才会在沽酒途中看到山神庙;正因为风大雪紧,草屋被风吹雪压而倒塌,林冲才被迫到山神庙安身。为了挡风雪,林冲才用大石块靠住庙门;为了避风雪,陆虞候一伙才直奔庙里来,等等,描写风雪的笔墨虽不多,却是故事发展的重要因素。


 运用烘云托月法要注意处理好以下两种关系:


第一,处理好“云”与“云”之间的关系。“云”与“云”之间不能是单纯的重叠,必须考虑从不同的角度对材料进行恰当的取舍,使其之间有内在的、必然的联系,否则,不但不能“托月”,反而会喧宾夺主。


第二,处理好的关系。之间妙理贯通,密不可分。其中是主,是次,是手段,是目的。因此,铺陈写云,须意在月处;虽笔笔绘,实为字字画。同时,为了更准确、传神地画,必须着力于绘写得愈是美丽,才愈是动人。


写作是对生活的再创造,好的作品无不在给人教益的同时给人以美的享受。文似看山不喜平,文章如果能写得有波澜,行文起伏变化,有高有低,有张有弛,有抑有扬,有详有略,有离有合,有断有续,就能打破章法的平淡,增强叙述的生动性,使读者读起来身心愉悦,收到强烈的艺术效果。


 


 


 

细节成就美文

细节成就美文


 


   赵炳庭


 


在我们的日常生活中,同学们对细节并不陌生,一个不易察觉的小动作,一个看似不经意的眼神,运动场上的某一次搀扶,医疗室里的某一个微笑,地铁车站的某一个招手,剧场里的某一次掌声……都流露了人物内心世界的真实。


细节是对人物、环境的某一局部、某一特征的具体描绘,或对事件发展中某一小事的形象描写。作为文章中的“细节”,需要经过概括、提炼,或有独特的个性,或有美妙的意境,或有生动的生活情趣和鲜明的时代色彩;缺乏典型意义的繁琐细节对写作则是无益的。


须知,优秀的作品,总是出自现实生活,离不开对世态人情的细致观察。


细节要典型,富有表现力。常言道:“一粒沙里见世界,半瓣花上说人情。”细节虽小,但能起到以一孕万、即小见大的作用。在文学作品中,作家常常通过生活中的各种细节来刻画人物性格,揭示人物内心世界,表现人物细腻复杂的情感世界。


俄国短篇小说艺术大师契诃夫的《小公务员之死》,讲述主人公切尔维亚科夫观看歌剧时,打的一个喷嚏,“只因切尔维亚科夫前排坐着交通部门任职的三品文官布里扎洛夫将军正用手套使劲擦他的秃头和脖子,嘴里还嘟哝着什么。”便疑心唾沫星子溅到将军脸上,怕引起将军的记过。主人公的过虑和多种形式的道歉,扰乱了将军的正常生活,这位将军从原本不在意直至最后愤怒。仅仅一句“滚出去”!切尔维亚科夫心理更加扛不住,最后只得身心俱惫,以死收场。文中通过人物复杂的心理活动等细节描写,深刻地揭露了俄国封建森严的等级制度下小人物的悲惨命运。


优秀的作家总是能够通过细节的描写,使叙事从形式到内容,从主旨到意境都变得曲折有致。曹雪芹可谓是细节描写的高手,《红楼梦》中的每一个细节,几乎都给人带来不尽的遐想。如第31回,作者这样写道:“众人听了都笑道:‘果然明白。’……不由得也笑了。”这一个细节,写了五种不同的笑:众人的笑是对湘云的赞赏;宝玉的笑是对湘云的亲热;黛玉的笑是对湘云的妒忌,也是对宝玉的不满;宝钗的笑显现其坐山观虎斗的心态;宝玉见宝钗笑了也跟着一笑是自我解嘲之笑。如此,不但成功地刻画出复杂的众生相,同时,也使叙事更加曲折而富有变化。


细节要真情感人。读一篇文章,最令人难忘的往往是细节,好的细节令人睹之生情、闻之心动,只因为浓浓的情感蕴涵其中。在归有光的《项脊轩志》中,作者选写了三位可亲可敬的女性的三个事件,其中对祖母的回忆,作者选取了她的三言三行,一为“一日,大母过余曰:‘吾儿,久不见若影,何竟日默默在此,大类女郎也?’”;二为“比去,以手阖门,自语曰:‘吾家读书久不效,儿之成,则可待乎!’”;三为“顷之,持一象笏至,曰:‘此吾祖太常公宣德间执此以朝,他日汝当用之!’”。寥寥数语,看似平淡却渗透了祖母对孙儿通过读书光宗耀祖的无限期望。一个轻轻的带门动作,尽现了祖母对勤奋读书好学的孙儿的爱怜;望孙成龙的祖母仿佛看到勤奋好学的孙儿学业有成、振业兴家有望,激动之余,竟取来先祖曾经使用过的笏板激励孙儿努力读书,殷切之语,期盼之情,令人为之动容。


可见,生活中最真挚的感情大都蕴藏在细节之中,只不过很多人不善于去发现,不善于去捕捉罢了。如果一个人常常用善心、爱心、真心去观照生活中的细节,那么必然会陶冶其性情、高洁其情操、美丽其灵魂,其意义和价值可谓大矣!请看这样一个作文片段:


18年前的仲夏夜,我带着嘹亮的哭声来了。您说,这是个吉祥的开头。


在您的牵手中,我蹒跚学步;在您的教导中,我牙牙学语;在您的期盼中,我迈入学堂;在您无微不至的关怀中,我逐步长大……


感谢您给了我生命,即使降生在贫困家庭。妈妈,我怎能忘记上次我从学校回家,低低地和您说:“妈,好多年没吃西瓜了,我想吃西瓜……”我惴惴地看着您,您无言,叹了口气,走进灶房。我多恨自己提出这个无理的要求啊,父亲去世得早,仅靠您单薄的身体守着父亲留下的半亩薄田。这一刻,我真的恨自己残忍,怎能再给母亲施压呢?


可是第二天,起床的时候看到您赶集回来,肩上背着个小西瓜,篮子里还有些刚买下的青绿的菜。看着您走进灶房操持着一天的饭菜,我忽然有种想哭的冲动。过了一会儿,您叫我吃饭,坐在那张简陋的八仙桌旁,我看到菜比以前明显要丰富好多,还有让我垂涎的红红的西瓜。您说:“娃要高考,给你加些菜,快吃吧。”


我胡乱吃了一些饭菜,伸手拿起一块西瓜,幸福的吃了起来。我说:“妈,您也吃啊。”您说:“我从小就不喜欢吃这个,吃了肚子受不了。你快吃吧。”我便心安理得地吃光了所有的西瓜。


我回房间整理回学校要带的东西,您收拾碗筷。后来,忽然想到告诉您要体检了,于是我就去灶房找您。可是,我分明看到,您正背对着我,啃我吃剩的西瓜皮……那一刻,我不晓得该和您说些什么!幸亏您没有回头,我冲回房中,捂着被子哭了好久。


 ……


在我们的生活经历中,常常就在那一瞬间,可能是一种声音,可能是一种色彩,可能是一种状态,甚至可能是一种细微寻常得极易被人忽略的场景,会深深地触动我们的心弦,给我们恒久的思想顿悟与强烈的情感共鸣。本文作者再现这样的时刻、这样的体验。文章视角独特,抓住母亲啃西瓜皮的细节,这是一个用浓烈的真情浸泡过的细节,透过作者真切的文字,我们不难发现母亲在艰难的境遇中支撑家庭的毅力及对儿子的关爱。


细节要真实。真实是艺术的生命。典型环境,典型性格,必须建立在细节真实的基础上。离开了真实的细节描写,就会失去感人的力量。真实的细节是对生活的再现,更是对生活的提炼。如《杜十娘怒沉百宝箱》就是通过真实、生动的细节来塑造人物的。李甲与孙富长谈之后,李甲回到自家舟中。他满怀心事,难以割舍的复杂的内心活动通过“颜色匆匆,似有不乐之意”,“摇首不饮,一言不发,竟自上床睡了”,“叹息而已,终不启口”,夜半醒来,“又叹一口气”,“拥被而起,欲言不语者几次,扑簌簌掉下泪来”,“含泪而言”,“说罢, 泪如雨下”等细节微妙地表现了出来。


好的细节可写活一个人,比如有人写鲁迅,只举了这样的逸事:有一次鲁迅先生给学生讲课,讲到《红楼梦》时问学生:“你们爱不爱林黛玉?”学生反问:“周先生,你爱不爱?”鲁迅先生坦然回答:“我嫌她哭哭啼啼。”学生们都笑了。先生的民主爽直由此可见一斑。


细节要新颖独特,能引起读者广泛的联想和想象。细节来源于对生活的深入体察和敏锐捕捉。它看似平淡无奇,却又常常出乎意料;它总能引发读者的无限遐思,让人或愉悦或惊叹。如唐朝诗人金昌绪的《春怨》:


打起黄莺儿,莫教枝上啼。


啼时惊妾梦,不得到辽西。


试想,在花红柳绿、风筝竞天的和风煦日里,黄莺经不住春天的诱惑,在树上呼朋引伴、婉转啼唱,鸟语与花香的结合不就是春天美好的图画吗,女主人公却为什么要“打起黄莺儿”赶它走呢?只有读到“啼时惊妾梦,不得到辽西“时,才会令人恍然大悟:原来黄莺的鸣叫,吵醒了一位多情的少妇的美梦——她正在睡梦中与辽西守边的丈夫相会。也只有这时,我们才理解了这位女子对黄莺的嗔怪,对春天怨恨的理由。”打起黄莺儿“这个新鲜独特的细节描写,将一位女子对守边丈夫的思念之情表达得含蓄而贴切,合理又合情。


巴尔扎克曾说:“当一切的结局都已准备就绪,一切情节都已经过加工,这时,再前进一步,唯有细节组成作品的价值。”因为细节是文章的血液,没有细节,就不会有文章的生命活力。当然,并不是所有生活上的细节都具有价值,也不是只要写了“细”就可以了。好的细节描写必须是有用的、真实的、典型的。如果我们在日常作文训练时,借助写作与现实生活中富有诗意的细节,就一定能写出内容具体、内涵深刻的成功之作。


 


 


 

盘活课本材料,成就高考美文

盘活课本材料,成就高考美文


 


赵炳庭


 


合理地运用课本中的素材,可以吸引读者兴趣,并领会其中所蕴含的道理。俗话说,“巧妇难为无米之炊”,没有素材的积累,构思再好也难以写出精彩的作文。相反,若能在作文中“旁征博引”,即便构思略显浅薄,也可靠文采取胜。如果说观点是作文的灵魂,那么素材就是作文的血肉,可见,素材是关系到作文成败的关键因素。


同学们常常抱怨作文“无米下炊”,其实,很多鲜活、丰富的材料就在我们身边。课本就是一座座写作素材的金矿,不少同学是身在宝山不识宝,没有很好地挖掘和利用这个矿藏。因为课本中的素材都来自名家、名著、名人,非常具有典型性,并且这些具有高度典型性的素材都具备多元应用的可能。就是同一个素材,只要细心揣摩、深入挖掘,从不同的角度看,总会有新的发现;同样的素材,以不同的方法入文会有截然不同的效果。我们从下面几个实例中或许得到一些启发。


一、活用素材


实例一:同一材料可写进不同的文章中。


相如曰:“夫以秦王之威,而相如廷叱之,辱其群臣。相如虽驽,独畏廉将军哉?顾吾念之,强秦之所以不敢加兵于赵者,徒以吾两人在也。今两虎共斗,其势不惧生。吾所以为此者,以先国家之急而后私仇也。”


廉颇闻之,肉袒负荆,因宾客至相如门谢罪,曰:“鄙贱之人,不知将军宽之至此也!”


卒相与欢,为刎颈之交。                                


(《廉颇蔺相如列传》)


有考生选取不同的角度将它写进不同的作文中——


在武将廉颇的眼里,一个只会说几句好话的文相蔺相如因何职位比他高?于是处处与之作对,出言不逊。而蔺相如并没有跟他计较,而是道出了“先国家后利己”的君子之言。这话着实令廉颇汗颜,于是就有了“负荆请罪”的佳话,“将相和”的美谈。文相武将辅佐君主,繁荣国家。蔺相如的坚忍、包容让人钦佩。与他人和平共处,才能使自己的地位更加稳固。正是他的忍让,使得他与廉颇都受到人们的尊敬,同时为国家稳定做出了贡献。这不能不说也是一种双赢的智慧。                                                  (《尽显双赢智慧》)


语言,有时是化解误会的良药。赵国的大将廉颇妒忌被赵王器重的蔺相如,扬言要使他难堪,而蔺相如却处处避免与之发生冲突,众人不解,蔺相如的一句“先国家之急而后私仇”道出了他的用意。这句话亦使廉颇瞬间消除了对蔺相如的偏见,他负荆请罪,最终与蔺相如成为刎颈之交。蔺相如的那句掷地有声的话化成了一座桥梁,使两位大臣的心得到沟通,使廉颇了解到蔺相如高尚的人格。可见,语言,是信息的载体,通过语言,许多误会能得以消除,不少心灵的隔阂能被冲破。                      


(《语言,架起沟通的桥梁》)


实例二:同一材料可写不同的话题。请先看一则材料:


对我来说,关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案,我只能认为全是些倒人胃口的方案,全是些奇谈怪论。当然,那些方案对丧失了的原形是做过客观推定的,所以,为复原所做的一切尝试,都是顺理成章(5)的。我只不过是自找烦恼而已。然而,人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后,恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。因为在这里成为问题的,已不是艺术效果上的数量的变化,而是质量的变化了。当艺术效果的高度本身已经迥然(6)不同之时,那种可以称为对欣赏品的爱的感动,怎能再回溯而上,转移到另一个不同对象上去呢?这一方是包孕着不尽梦幻的,而那一方却是受到限制的、不充分的,哪怕它是何等地精美绝伦(7)


比如,也许她的左手掌上托着一只苹果,也许是被人像柱支托着,或者是擎着盾牌,抑或(8)是玉笏(9)?不,兴许根本不是那样,而是一座显露着入浴前或入浴后羞羞答答的娇姿的雕像。而且可以进一步驰骋想象——会不会其实她不是一座单身像,而是群像中的一个人物,她的左手搭放在恋人的肩头。人们从考证的角度,从想象的角度,提出形形色色的复原试案。我阅读着这方面的书籍,翻阅着书中的说明图,一种恐惧、空虚的感觉袭上心来。选择出来的任何一种形象,都如我方才所述,根本不能产生超越丧失的美感。如果发现了真正的原形,我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时,那我将怀着一腔怒火,否定掉那个真正的原形,而用的正是艺术的名义。                      


 (《米洛斯的维拉斯》)


这个材料至少可以用来写下列话题:


1、完美与残缺


2、爱与美


3、偶然与必然


实例三:同一材料可以从不同角度立意。


《列子·汤问》中有这样一则故事,其大意为:薛谭向秦青学唱歌,还没学完秦青的全部技艺,便“自谓尽之”,于是辞师归家,秦青什么也没说,只是“扶节悲歌”,结果“声振林木,响歌行云”,于是薛谭谢罪,而“终身不敢言归”。


对于这则材料,可以从多角度来立意:


1、身教胜于言教;


2、技艺无止境;


3、学习时态度要虚心;


4、教是为了不教;


5、教师要注意培养学生的自主意识;


二、活用方法


同样的素材,以不同的方法入文会有截然不同的效果。若果不能掌握活用方法,那么再多再好的素材都不会令作文生色。而若能以课本素材的运用实例来学习素材活用方法,那么简单的素材也能用出花样,老套的素材也能用出新意。仅以课本中的素材写出优秀的作文也不再是难事。


请看下面几种运用课本素材的方式:


用法一:横向铺陈


横向铺陈指把与主题相关的素材按并列关系进行组织、各个素材从不同的侧面来证明同一主题。在横向铺陈材料时,一定要选择不同角度的材料,这样不仅可以避免雷同,还会使文章材料丰富。如下面这个片段:


恰如其分的语言表达,利于友情的沟通。高适的“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”与王勃的“海内存知己,天涯若比邻”,都用优美的语言送走了友人,达到了友情的沟通。李白《蜀道难》一文中劝说友人归来的语言精辟,达到了友情的沟通。从李白的“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川”可知“蜀道之难,难于上青天”,友人便从语言中感受到友人的关怀,沟通也便到了心坎。沟通并不像白居易说的“此时无声胜有声”,更多的时候它还需要语言为它传达彼此的关切。友情的沟通,需要语言这把钥匙。


(《语言是沟通的钥匙》)


采用典型的并列结构,以高适、王勃、李白、白居易等诗人关于友情与沟通的诗句论证“恰如其分的语言表达,利于友情沟通”这一论点。在选材上,做到横向铺陈,互不雷同。


方法二:纵向拼接


纵向拼接是指把相关的素材按照事物的内在递进关系进行组织排列,从整体上看,一层比一层更深入,最终使主题更深入地得到阐释。如下面这篇文章:


鸣蝉奋力地甩掉了外壳,因而获得了高空中自由的歌唱,壁虎勇敢地挣断了尾巴,因而在危难中保全了它弱小的生命;算盘若填满自己的空位,变得“座无虚席”,将丧失自己的运算功能。


对那些不该拥有的东西,我们应该舍弃。


现实生活是复杂的,而我们的承受力有限。如果大脑是一个仓库,不管仓库多大,一种东西充斥其中时,另一种东西定然无法进入。比如读书,当我们痴醉于金庸古龙梁羽生的刀光剑影中,我们又怎能专注于复杂的几何方阵,怎能用心于浩繁的英语单词呢?想读的和该读的,你必须在两者间作出选择。


人的一生中有很多事情需要作出类似的选择。舍弃应该舍去的,你便是智者;舍弃不该舍去的,你就是愚夫。世界文豪高尔基在他的房间失火时,没有顾及家具、财产、衣物,甚至没有顾及生命,却从熊熊大火中救出了几箱书。舍弃了凡夫俗子眼中的财富,守住了那些启迪心智、净化心灵的真正的财富。而有些人,终生抱着“人为财死,鸟为食亡”的信条,追逐着金光闪闪的财宝。为了庸俗的追求,他们舍弃了人格和道德,舍弃了人性中的真善美。错误的舍弃,使他们的一生龌龊卑鄙。


正确的舍弃,往往需要青松秋菊般的高尚风格。据说安徽桐城有一条“六尺巷”,原本是张、叶两家争执之地。张家主人乃当朝宰相,张老夫人致信给他。他回信却说“千里家书只为墙,让他三尺又何妨,长城万里今犹在,不见当年秦始皇”。于是张家让出三尺。叶家深感惭愧,也让出三尺,便成了“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严,以宽仁礼让的胸襟,大度能容的气慨,化干戈为玉帛,止争斗于未起。如果不是有超出常人的气量和胸怀,怎会作出如此的舍弃?


正确的舍弃,不会像随手扔掉废纸团那样轻而易举,它还需要勇气、决心和果敢。赵武灵王废除旧制,提倡胡服骑射时,许多人反对阻挠,但他有勇气有决心,坚决果敢,最终创下名垂青史的千秋伟业。舍弃的过程是艰难的,尤其在忍痛割爱的时候。西蜀道上马嵬坡前,唐明皇赐死杨玉环,以政治家的眼光看,用一个贵妃的死换得半壁江山的暂时安宁,也算是值得的。可是,“宛转娥眉马前死”,“回看血泪相和流”,偏偏“君王掩面救不得”。此景此情,怎么不让人肝肠寸断,痛不欲生呢?


不是每一株幼苗都能长成参天大树,不是每一朵花都能结出丰硕的果实,生活要求我们必须学会舍弃。算盘要想具有运算功能,必须舍弃多余的算珠。你向往山居的清静,就必须舍弃都市的繁华;你仰慕奋斗者的成功,就必须舍弃安逸闲散的生活;你希望走遍千山万水,就必须舍弃乡土乡音的柔美与温馨。


我们应该学会舍弃。                                    


(《学会舍弃》)


这篇文章纵向展开议论,严格按照“是什么——为什么——怎么样”这一思路来构思行文,开头结尾照应点题。思路清晰,层次分明,逻辑严密,具有很强的说服力。


方法三:对比映衬


为了使文章的中心更加突出,在选择材料时往往采用对比的手法。一般情况下,对比往往是正反两方面的对比。如下面这个片段:


秦始皇之所以能“吞二周而亡诸侯,履至尊而制六合”,是因为他在父亲的刻意安排下,羁留异国,饱经磨难,终成雄才大略才实现的。世界著名文豪小仲马,之所以能写出震动世界的名作《茶花女》,是因为他从父亲大仲马的身上继承的不是万贯家财,而是敏锐的观察力和细致入微的描写人物的能力才获得成功的。


相反,身继至尊,而无本领着,则只能是事业无成,乃至国破家亡。秦二世胡亥继承了秦始皇留下的“践华为城,因河为池,金城万里”的万世之业,可谓遗产之巨了,然而仅仅三年,使落得个“身死人手而七庙隳”的为天下人耻笑的下场。究其原因就是胡亥自己没有经天纬地的治世之才。历史上的后主刘禅及李煜不都是鲜明的例子吗?


事实告诉我们:以本事处世,则事业可成,功名可就。


对比是一种很好的衬托方式,通过对比历史人物不同的价值选择,可以更深刻、更鲜明的表达作文主题。


方法四:定向转述


对于过于庞杂的材料,要精心剪辑,根据观点决定取舍。例如《三国演义》中“张飞断桥”的片段,原文是2400多字的故事。有一个考生在论证“做人要有自信”的观点时,作了这样的定向转述:


张飞在长坂坡桥上,怒目横矛,立马大喝,吓退曹操雄兵百万,那是何等英雄!可惜的是张飞一见曹军退却,便急令兵士拆桥断路。张飞此举,明曰失于计较,实则自信不足。曹操从中看出了蜀军之怯,于是调集一万士兵造桥,连夜过桥击败了刘备。


这里,作者只用了百字左右加以叙述,可见剪裁的匠心。


方法五:变换角度


“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”有时候只需要变换一下角度将会有不同的感觉。素材的运用同样如此。同样的内容,同样的主题,如果用同样的写法,必然很难从众多文学中脱颖而出。这时候如果我们变换一下叙述的角度,就很容易达到“柳暗花明又一村”的出奇效果。如下面这篇文章:


走出梦的深处,我听见的不再是花与黑夜唱尽的繁华。立于历史的浪尖,我看到了我的选择,虽另时人惊讶,但我无怨亦无悔。


                                              ———题记


当我望眼天空的寂寞时,划过天际的流星让我惊奇,暗夜竞被它撕破了。


当我立于云端之上,再次向我的曾经与未来望去,我感到耻辱的后半生让我在时人的讥讽与嘲弄中彰显后世。回望曾经,我只是觉得继承父亲的官职,平淡了却我的一生就是我的生命轨迹。可命运像在捉弄我,又像在成全我,让我做了一些让时人也让自己出乎意料的事情。


当面对李陵背叛朝廷的谣言时,满朝文武没有一个敢出来为他辩白。那时我的心中波涛翻滚,久久不息。这到底是怎么了?为什么面对事实没有人申辩呢?难道他们真的不知情,还是害怕看到皇上阴沉的脸?那个夜晚我辗转无眠,一颗秉持公正的心久久不能平静下来,于是,我做出了一个惊人的举动:面见皇上,为李陵申辩!我不知道我将面临什么,只是觉得这是我司马迁作为史官的职责。


这个惊人的举动换回的后果让国人吃惊、嘲笑,让我自己都觉得不敢相信。许多官员总是谈笑似的说着我在他们看来“可歌可泣”的行为。我并未后悔自己的所作所为,因为内心深处的责任赋予我面对苦难的勇气。


面对即成的事实,我面前的路途似乎曲折而不平,我想到了死,可当我面对枯树刚吐新芽时,心中便有一种莫名的躁动。步履江边,看到那奔腾的浪花,我感到生命本身就应该是不断的与挫折碰击才能激起人生的华章。


想到父亲临逝前的千般叮嘱,我又做出了一件令人惊奇的事情:不是死亡,而是残喘于世!时人骂我,笑我,不解我的行为,可我知道历史是公正的,它会给我最公正的定位。我看到屈原那洁白衣裙轻扬,让世人不解他为何这般地情痴楚国,可是我知道,那是他的矢志不渝的信念与追求;我看到仲尼被困时奋笔成就的《春秋》;我也看到孙子膑脚后,不屈中修列的《兵法》……


一切的一切都似过眼云烟。不是为了追求名留千古,也不是为了张扬自己,当我立于远端回望我的一生,我无怨亦无悔。出人意料的,我失去了后半生的幸福;出人意料的,我成就了史学华章。可这种种的惊奇,又似乎早已注定,因为我的心中拥有一腔热血,我的生命长河中流淌着一泓不折不挠的清泉。


(《一生的回望》)


作者以自述的方式使用人物素材,将他人的视角变换成了自己的视角,真实可感,更有利于做心理刻画。


同学们在搜集作文材料的时候,往往会忽略课本。这里的课本,不仅仅局限于语文课本,还包括历史、政治、地理甚至生物、化学、物理等所有学科的课本。


大家若能在平时的写作训练中,能以课本素材的运用实例来学习素材活用方法,那么老树新发,简单的素材也能用出花样,老套的素材也能用出新意。


 

激励学生作文兴趣


 


 


激励学生作文兴趣


 


赵炳庭


 


传统的作文教学模式大概如此:老师命题——学生作文——老师批改——学生看分;作文讲评也是程式化的:老师选择作文——剖析典型病例——指导修改。长此以往,落入俗套,使学生不免生厌。                                                  苏联教育家苏霍姆林斯基说:“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是获知获艺的先导,作文教学要改革固有的模式,激励学生的写作兴趣。我们知道文学创作的源泉是现实生活,如果命题作文让学生去写自己不熟悉不感兴趣的陈旧题材,既使勉强写出,也只能是闭门造车,写不出好文章来。解决这一矛盾,就要打破陈规,引导学生参加必要的社会实践,在实践生活中发现题材,歌颂新事物,使教学与时代主旋律合拍,使学生从生活中去捕捉信息和有趣的社会生活现象,突破苦于无情又不感兴趣的题目的束缚。在记叙文写作训练时,让学生运用已知的知识借助于环境、肖像、动作、语言、心理描写等基本的表现手段给同伴“画像”,要求描绘人物外貌特征,并通过典型细节的提炼深入人物内心,刻画出丰富的性格。写完后,由作者当众宣读,其他同学猜写的是谁,师生共同点评,实践证明作文效果是好的。另外,限制题材,不限题目的作文方法也是好的,它能激发学生较强写作欲和积极的参与意识。


作文讲评,是帮助学生克服盲目性,帮助学生对作文实践进行再认识,再创作,启发睿智,开拓思路,提高形象思维和逻辑思维能力的关键一环。以往作文讲评,老师成了掌握尺度的判官,学生只是被动的接受,这种方法也是不足取的。采取学生自改——同学互改——老师审改三步批改法,通过“优秀作文展评”和“病文会诊”的手法提高学生作文兴趣和写作水平是非常积极有效的。同学们普遍反映,改一篇作文比写一篇作文收获更大。学生改过的作文由老师最后把关,使作者和改者两方面都得到提高。“优秀作文展评”是让同学把自己最喜欢的作文挑选出来,张贴在教室,大家从文章内容和形式进行鉴赏,展开评论,自我比照,互相学习,取长补短。还可以采取“病文会诊”,就是点评好的作文好在哪里,失误何处,由学生自己当医生诊断,同学之间互相启发双向交流,最后投票评出优秀作文。